II Edycja United Solo Europe już w maju w Teatrze Syrena

Ośmielony ubiegłorocznym sukcesem Teatr Syrena, zaprasza na drugą odsłonę przeglądu znakomitych monodramów z Europy i Stanów Zjednoczonych. 

Tegoroczną edycję United Solo Europe otworzy światowej sławy gwiazda Fiona Shaw (w Polsce znana m.in. z roli Petunii Dursley w filmowej serii przygód  Harry'ego Pottera).

Aktorka uhonorowana Orderem Imperium Brytyjskiego i zdobywczyni Nagrody Laurence'a Oliviera we wtorek 27 maja o godz. 20.00 otworzy festiwal przemową o monodramie, jego specyfice i rosnącej popularności.

Szczegółowy program na stronie Teatru Syrena

 

 

Sukces zeszłorocznej edycji United Solo Europe w Syrenie zgodnie ogłosiły media i publiczność. Na naszej scenie zagrali znakomici artyści prezentujący teatr jednego aktora. Różnorodność form i środków wyrazu zachwyciła widzów.

O festiwalu pisano entuzjastycznie:

Teatr dla Was

O Reginie Advento

„Spektakl zaczyna się pięknie scenograficznie. Aktorka ubrana jest w czerwoną, bardzo długą suknię, która krępuje jej ruchy. Dlatego w pierwszej części Advento tańczy właściwie tylko rękoma. Potem atmosfera zmienia się i tancerka staje się młodą, poszukując miłości dziewczyną. W finale, znowu w czerwonej sukni, wraca do domu, gdzie panuje spokój, jest noc, słychać tylko w oddali śpiew cykad.”

O Billu Bowersie

„Owacją zakończył się drugi monodram, prezentowany w sobotę. Można go nazwać perełką wieczoru. Bill Bowers zabrał widzów w ponad godzinną podróż do siebie, do swojego życia. Przedstawienie jest bowiem prosto i pięknie zainscenizowaną opowieścią o drodze, jaką Bowers przebył od domu w stanie Montana po prace z legendą sztuki mimu Marcelem Marceau.”
Kama Pawlicka

e-teatr.pl

O Marku Gindicku

„Czarujący Mark Gindick zdobył w ciągu godziny serca nie tylko kobiecej części publiczności. Parodiując ułomności życiowej ciamajdy, sobie dodał tylko uroku, a swojemu bohaterowi - skrzydeł.”
Marta Wołodko

O Anthonym Nickolchevie

„Po brawach na koniec spektaklu, w pamięci pozostaje kilka odmian tytułowego echa: echo wykrzykiwanych w samotności potrzeb sprzedawcy, echo kryzysu ekonomicznego, w którym panoszy się dysproporcja pomiędzy mnogością rzeczy do kupienia a ekskluzywnym kręgiem potencjalnych ich nabywców i, wreszcie, echo wypowiadanego po cichu marzenia o idealnym życiu - we własnym domu, z rodziną, z pracą, która przynosi nie tylko pieniądze, ale poczucie spełnienia i bezpieczeństwa.„
Katarzyna Jakóbik

FilmBox zaprasza

Więcej...

Patronat FilmBox - Grawitacja

„GRAWITACJA”

 

Na Blu-ray 3D™, Blu-ray™ i DVD już od 7 marca!

Jedno z największych filmowych wydarzeń ubiegłego roku.

Siedem Oscarów® w tym dla najlepszego reżysera Alfonso Cuaróna,

Złoty Glob®, sześć nagród BAFTA.

W rolach głównych zdobywcy Oscarów®

Sandra Bullock i George Clooney.

 

W KOSMOSIE NIKT NIE USŁYSZY TWOJEGO KRZYKU

„Grawitacja” to jedno z największych i najgłośniejszych filmowych wydarzeń ubiegłego roku. Dzieło reżysera Alfonso Cuaróna, okrzyknięte przez krytyków „rewolucyjnym”, ma już na swoim koncie 7 Oscarów®, Złoty Glob, 6 nagród BAFTA. Obraz, w którym główne role zagrali Sandra Bullock i George Clooney, debiutuje w ofercie Galapagos Films już 7 marca!

 

Bohaterką filmu jest dr Ryan Stone (Sandra Bullock) – błyskotliwa inżynier, która w towarzystwie doświadczonego astronauty Matta Kowalskiego (George Clooney) wyrusza w swoją pierwszą podróż kosmiczną. Rutynowa wyprawa zmienia się w walkę o życie, gdy dochodzi do wypadku. Prom, którym astronauci przybyli z Ziemi zostaje zniszczony, a większość załogi ginie. Cudem cało z katastrofy wychodzą jedynie Stone i Kowalski. Pozbawieni łączności z Ziemią, z kurczącymi się zapasami tlenu podejmują rozpaczliwą walkę o przetrwanie...

 

Galapagos Films przedstawia wydanie Blu-ray 3D™, Blu-ray™ i DVD wyjątkowego filmu „Grawitacja”. Obraz jest dziełem czterokrotnie nominowanego do Oscara® reżysera Alfonso Cuaróna („Harry Potter i więzień Azkabanu”, na DVD w ofercie Galapagos Films) zrealizowanym na podstawie scenariusza napisanego wspólnie z synem Jonásem Cuarónem. Główne role w „Grawitacji” zagrali zdobywczyni Oscara® Sandra Bullock („Wielki Mike - The Blind Side”, na DVD w ofercie Galapagos Films) oraz zdobywca dwóch Oscarów® George Clooney („Syriana”, na DVD w ofercie Galapagos Films). Obok nich, w obsadzie filmu znalazł się również czterokrotnie nominowany do Oscara® Ed Harris („Godziny”), który udzielił głosu lektorowi komentującemu wydarzenia pokazywane na ekranie.

 

„Grawitacja”, choć opowiada fikcyjną historię, nie traktuje o wydarzeniach niemożliwych. Katastrofa, której ulega prom kosmiczny, spowodowana jest przez orbitujące wokół naszej planety śmieci – pozostałości po dotychczasowych wyprawach kosmicznych. NASA nadała nawet nazwę temu zjawisku – Syndrom Kesslera.

 

− To prawdziwy problem. Każda upuszczona lub pozostawiona śruba czy jakaś niepotrzebna część porusza się z ogromną szybkością i jeśli się z czymś zderzy, tworzy się jeszcze więcej latających odłamków. Zagraża to życiu astronautów, funkcjonowaniu statków kosmicznych, a prawdopodobnie także nam wszystkim tutaj na Ziemi – mówi producent filmu, David Heyman.

 

„Grawitacja” rozpoczyna się od sceny przedstawiającej astronautów przy pracy w przestrzeni kosmicznej. Dr Ryan Stone, dla której jest to pierwsza wyprawa, źle znosi przebywanie w stanie nieważkości. Co innego Matt Kowalski, który w przeciwieństwie do pani inżynier, znakomicie się bawi testując przy okazji nowy odrzutowy plecak pozwalający mu na swobodne podróżowanie w przestrzeni kosmicznej.

 

Tymczasem po drugiej stronie Ziemi dochodzi do planowego zniszczenia nieczynnego już satelity. Niestety, wykonana w nieodpowiednim czasie eksplozja wywołuje potężną reakcję łańcuchową. W orbicie planety pojawiają się tysiące odłamków pędzących z zawrotną prędkością w stronę astronautów i ich promu. Zderzenie jest katastrofalne w skutkach. Statek zostaje zniszczony, a większość kosmonautów zabita. Ocaleli jedynie Stone i Kowalski. Mając jeden odrzutowy plecak z resztką paliwa i niewielkim zapasem tlenu podejmują desperacką walkę o przetrwanie.

 

− Kosmos interesował nas obu. Trudno przeżyć w przestrzeni kosmicznej tysiące kilometrów od domu. Sceneria była więc doskonała w kontekście filmu opowiadającego o pokonywaniu przeciwności losu i konieczności odnalezienia drogi powrotnej. Chcieliśmy jednocześnie, aby ta historia była autentyczna, co wymagało od nas szczegółowego zapoznania się z zagadnieniem eksploracji kosmosu, aby stworzyć wiarygodną fabułę – mówi współautor scenariusza Jonás Cuarón, prywatnie syn reżysera filmu Alfonso Cuaróna.

 

Wszyscy twórcy filmu zgodnie przyznają, że realizacja „Grawitacji” była jednym z najtrudniejszych wyzwań w ich karierach. Reżyserowi zależało na tym, żeby widzowie siedzący w kinie poczuli się jakby sami znaleźli się w przestrzeni kosmicznej. Osiągnięcie tego efektu okazało się niezwykle skomplikowane.

 

Do współpracy przy filmie Alfonso Cuarón zaprosił pięciokrotnie nominowanego do Oscara® operatora Emmanuela Lubezkiego oraz nominowanego do Oscara® fachowca od efektów specjalnych Tima Webbera. Postawił przed nimi tylko jedno zadanie. Chciał, żeby pomogli mu zrobić film, który byłby jak najprawdziwszym i najbardziej realistycznym odzwierciedleniem tego, jak naprawdę może wyglądać walka o przetrwanie w przestrzeni kosmicznej.

 

Webber zasugerował reżyserowi, że jedynym sposobem na to, aby osiągnąć ten efekt, będzie stworzenie całkowicie wirtualnego otoczenia. − Początkowo byłem sceptycznie nastawiony do tego pomysłu. Chciałem osiągnąć możliwie jak najwięcej w tradycyjny sposób. Jednak, po przetestowaniu różnych technologii, stało się jasne, że Tim miał rację − wspomina Cuarón. W rezultacie „Grawitacja” to hybryda filmu kręconego tradycyjnie, animacji oraz grafiki komputerowej z planami zdjęciowymi, tłem, a nawet kostiumami stworzonymi cyfrowo.

 

Jednym z największych wyzwań z jakimi musieli zmierzyć się filmowcy było realistyczne oddanie przebywania w stanie nieważkości. Ze względu na to, że obraz w dużej części składa się z długich ujęć (z których słynie reżyser) zastosowanie tradycyjnych metod, było niemożliwe. Specjalnie na potrzeby „Grawitacji” zmodyfikowano sprawdzone już w tysiącach innych produkcji uprzęże, do których byli podczepieni aktorzy. Zostały one uzupełnione o wyjątkową konstrukcję, operowaną jednocześnie nawet przez kilku lalkarzy, która w połączeniu z uprzężami pozwalała uzyskać iluzję przebywania w stanie nieważkości.

 

W trakcie kręcenia innych scen aktorzy byli umieszczani na specjalnych konstrukcjach, które mogły się obracać lub przechylać pod różnym kątem. Cuarón i Lubezki mogli uzyskać większy kąt dzięki zastosowaniu kamer zamocowanych na ogromnych robotycznych ramionach sterowanych komputerowo, jakich używa się w fabrykach samochodów.

 

Prawdopodobnie najbardziej pomysłowym narzędziem był element planu zdjęciowego nazwany „kostką świetlną”, wymyślony przez Lubezkiego i Webbera. Z wewnętrznymi ścianami zrobionymi z ogromnych, płaskich paneli, na których zainstalowano tysiące malutkich lampek LED, przypominał pusty w środku prostopadłościan. Tak jak wskazuje nazwa, celem kostki było odpowiednie oświetlenie postaci nawet w mrożącej krew w żyłach scenie, w której Ryan obraca się niekontrolowanie, dryfując coraz dalej w przestrzeń kosmiczną. Takiego efektu nie udałoby się osiągnąć jedynie przy użyciu tradycyjnego oświetlenia.

 

Najwięcej czasu w „kostce świetlnej” spędziła Sandra Bullock, która niekiedy pozostawała w niej bez przerwy nawet przez 10 godzin. Zdaniem Alfonso Cuaróna, to wyzwanie pozwoliło jej jeszcze lepiej wcielić się w rolę dr Stone. − Wewnątrz tego pomieszczenia była zdana na siebie, odizolowana od innych osób na planie, z wizualizacjami Słońca, Księżyca i Ziemi obracającymi się wokół niej. To było interesujące, bo martwiliśmy się, jak długo będziemy ją tak izolować, ale Sandra podeszła do tego kreatywnie i na tym etapie była w stanie wyrazić niektóre ze swoich własnych uczuć – mówi reżyser.

− Nie było tam żadnego kontaktu z człowiekiem poza głosami dochodzącymi z mojej małej słuchawki, co okazało się pomocne, bo dzięki temu czułam się bardzo samotna. Cieszę się, że zrobiliśmy to w ten, a nie w inny sposób, ponieważ za każdym razem, kiedy zaczynałam odczuwać frustrację, samotność czy bezradność, mówiłam sobie: „po prostu to wykorzystaj” – dodaje Sandra Bullock.

 

„Grawitacja” od początku była pomyślana jako film w 3D. − Nakręcenie filmu w technologii 3D tylko po to, żeby różne rzeczy latały nad głowami widzów, nigdy nie było naszym zamiarem. Staraliśmy się zrobić to w subtelny sposób, żeby dać widzowi odczuć, że jest częścią tej podróży − mówi Alfonso Cuarón.

 

Mimo budżetu w wysokości 100 milionów dolarów i dziesiątek technicznych nowinek wykorzystywanych na planie filmu, „Grawitacja” jest poruszającą i bardzo osobistą opowieścią o walce z własnymi słabościami.

 

− W trakcie całego filmu stale pojawiają się wizualne odniesienia do Ziemi jako tej pięknej planety, na której kwitnie życie. A nad nią unosi się kobieta, która jest jakby odcięta od swojego źródła. Chcieliśmy zgłębić alegoryczny potencjał postaci w kosmosie, która dryfuje coraz dalej w pustkę. Ofiary własnej bezwładności, oddalającej się od Ziemi, na której istnieje życie i więzi międzyludzkie. Pośród wszystkich narzędzi i efektów nigdy nie mieliśmy wątpliwości, że walka Ryan jest metaforą dla każdego, kto musi zmierzyć się z przeciwnościami losu i je przezwyciężyć. Jest to podróż, która prowadzi do wewnętrznego odrodzenia − mówi reżyser.

 

− Ryan poniosła ogromną stratę. Kiedy zaczęłam zagłębiać się w tę postać, musiałam zadać sobie pytanie, jak ja bym się zachowała, i prawdopodobnie zrobiłabym dokładnie to samo, co ona. Ona się wycofała. (...) W pewien sposób to, przez co przechodzi Ryan, stanowi alegorię dla stwierdzenia „Uważaj, czego sobie życzysz”. Ona chciała być sama i właśnie to dostała – dodaje odtwarzająca postać astronautki Sandra Bullock.

 

W rolę mentora głównej bohaterki i doświadczonego astronauty Matta Kowalskiego wcielił się dwukrotny zdobywca Oscara® George Clooney. − Zakochałem się w scenariuszu, co stanowi pierwszy powód, dla którego aktor w ogóle chce się zaangażować w jakiś projekt filmowy. Poza tym bardzo spodobała mi się sama postać. Pomyślałem, że fajnie będzie zagrać tego gościa – mówi George Clooney.

 

Aktorowi zależało na udziale w „Grawitacji” jeszcze z dwóch innych powodów. Po pierwsze, od dawna chciał wystąpić w filmie wspólnie z Sandrą Bullock, której prywatnie jest przyjacielem. Po drugie, jest wielkim fanem twórczości Alfonso Cuaróna i marzył o spotkaniu się z nim na planie. − Sądzę, że Alfonso Cuarón to jeden z najciekawszych i najbardziej utalentowanych reżyserów współczesnego kina. Jego film „Ludzkie dzieci” to arcydzieło i chciałem z nim pracować – wyjaśnia gwiazdor.

 

Prace na planie „Grawitacji” rozpoczęły się pod koniec maja 2001 roku. Większość zdjęć do filmu zrealizowano na terenie angielskich studiów Pinewood i Shepperton Studios. Jedynie finałową scenę lądowania nakręcono w Arizonie nad jeziorem Powell, w tym samym miejscu, w którym ponad 40 lat wcześniej nakręcono jedne z kluczowych scen kultowej „Planety małp” Franklina J. Schaffnera.

 

Światowa premiera „Grawitacji” miała miejsce 28 sierpnia 2013 roku w czasie Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Kilka tygodni później obraz trafił na ekrany kin spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno widzów jak i krytyków. Tylko w pierwszy weekend wyświetlania w USA „Grawitacja” przyniosła przychód w wysokości 55 milionów dolarów, czyli ponad połowy swojego budżetu. W sumie, w samych tylko kinach na całym świecie, obraz zarobił 670 milionów dolarów!

 

W parze z sukcesem komercyjnym szedł sukces artystyczny. Film ma na swoim koncie już prawie 70 różnych nagród, w tym aż 7 Oscarów w kategoriach:

-Najlepszy reżyser: Alfonso Cuarón

-Najlepsza muzyka oryginalna: Steven Price

-Najlepsze efekty specjalne: Timothy Webber, Chris Lawrence, David Shirk i Neil Corbould

-Najlepsze zdjęcia: Emmanuel Lubezki

-Najlepszy dźwięk: Chris Munro, Christopher Benstead, Niv Adiri, Skip Lievsay

-Najlepszy montaż: Alfonso Cuarón, Mark Sanger

-Najlepszy montaż: dźwięku Glenn Freemantle

 

Film nagrodzono także Złotym Globem® w kategorii Najlepszy reżyser dla Alfonso Cuaróna, 6 nagrodami BAFTA, nagrodą na festiwalu w Wenecji, nagrodą dla najlepszego filmu 3D na festiwalu Camerimage.

 

− To film tworzony pod kierunkiem wyśmienitego reżysera ze wspaniałą aktorką w roli głównej. Zawiera wątki, które są niewiarygodnie głębokie w porównaniu z tym, czego można by się spodziewać po „filmie o kosmosie”. Opowiada o pogodzeniu się ze swoją śmiercią... albo z własnym życiem. Wydaje mi się, że stanie się tematem wielu dyskusji − mówi George Clooney.

 

− Rozpoczynając pracę nad tym filmem, nie zdawałam sobie sprawy z tego, do czego jestem zdolna fizycznie, emocjonalnie i mentalnie. To doświadczenie odmieniło moje ciało, mój umysł i sposób patrzenia na świat. Mam nadzieję, że ludzie, którzy wezmą udział w tej niesamowitej podróży, również wyjdą z kina z poczuciem, że coś się zmieniło − dodaje Sandra Bullock.

 

WYDANIE BLU-RAY 3D™, BLU-RAY™ I DVD

„Grawitacja” na Blu-ray 3D™, Blu-ray™ i DVD zadebiutuje już 7 marca. Na płytach obok filmu znajdą się również wyjątkowe dodatki specjalne.

 

WYDANIE BLU-RAY 3D™, BLU-RAY™:

BLISKO 3 GODZINY DODATKÓW SPECJALNYCH!

• Poznaj niezwykły świat Zero-G.
• Zobacz jak wiele wysiłku fizycznego i emocjonalnego kosztowała Sandrę Bullock rola
  Dr Stone.
• Wyrusz w podróż z reżyserem Alfonso Cuarónem i zobacz szczegóły 4 letniej pracy
  nad filmem.

 

WYDANIE DVD:

• Punkt kolizyjny: Wyścig w kosmosie
• Aningaaq – film krótkometrażowy Jonasa Cuaróna

 

 

Więcej informacji o premierach DVD i Blu-ray na profilu:

facebook.com/MojeFilmyDVD

 

 

***

Galapagos Sp. z o.o. Niezależna spółka dystrybucyjna na polskim rynku, założona przez Andrzeja Łudzińskiego (uprzednio Dyrektora Generalnego polskiego oddziału Warner Home Video) i Tomasza Kopcia (współzałożyciela spółki muzycznej Pomaton, obecnie EMI Music). Galapagos Sp. z o.o. rozprowadza filmy DVD oraz Blu-ray produkowane przez Warner Bros., New Line Cinema oraz HBO, a także jest wyłącznym dystrybutorem na DVD oferty filmowej LEGO, Hasbro i wybranych seriali Telewizji Polskiej.

 Warner Home Video Światowy lider na rynku filmów wideo. Warner Home Video obsługuje największą sieć dystrybucyjną, na którą składają się odziały zlokalizowane w 89 krajach, i oferuje najszerszy wybór filmów na świecie. Biblioteka Warner Home Video zawiera najnowsze produkcje komercyjne oraz klasyki wyprodukowane przez Warner Bros. Pictures, Turner Entertainment Company, Castle Rock Entertainment, HBO Home Video i New Line Home Entertainment.

 Dodatkowych informacji udzielają:

Magda Roman, Magdalena.Roman@galapagos.com.pl

Magda Kowalska, Magdalena.Kowalska@galapagos.com.pl

Zdjęcia oraz okładki są do pobrania w pressroomie na galapagos.com.pl

Galapagos Sp. z o.o., Dział Public Relations

Tel. (022) 885 26 76 wew. 109, kom. 519 324 756

www.galapagos.com.pl

Więcej...

Patronat FilmBox - Przeszłość

PRZESZŁOŚĆ /THE PAST/LE PASSÉ/

Reżyseria: ASGHAR FARHADI

Występują: BÉRÉNICE BEJO, TAHAR RAHIM, ALI MOSAFFA

Produkcja:  Francja, Iran 2013

Gatunek: dramat, obyczajowy

 

Nowy film twórcy nagrodzonego Oscarem i Złotym Globem ROZSTANIA to błyskotliwy dramat psychologiczny, skonstruowany z precyzją najlepszego thrillera.

Ahmad i Marie spotykają się w Paryżu po czterech latach rozłąki, aby sfinalizować rozwód. Spotkanie nabiera dramatyzmu, kiedy Ahmad odkrywa, że atmosfera w domu Marie daleka jest od normalności. Z każdą chwilą na jaw wychodzą tajemnice z przeszłości, które dodatkowo komplikują życie bohaterów.

W rolach głównych wystąpili - uhonorowana w Cannes nagrodą dla Najlepszej Aktorki Bérénice Bejo (gwiazda obsypanego nagrodami ARTYSTY) oraz Tahar Rahim, laureat Europejskiej Nagrody Filmowej i Cezara za występ w głośnym PROROKU.

„Fabuła wciąga i zaskakuje do ostatniej minuty” - Filmweb.pl

„Mistrzowsko opowiedziana historia”  - Time Out New York

„Perfekcyjny” - Quickflix

 

Dane techniczne DVD:

Język: francuski, polski /lektor/

Napisy: polskie

Czas: 125 min

Format: 16:9

Dźwięk:  5.1

Więcej...

Mike Leigh z wizytą w Polsce

Sekrety i kłamstwa Mike’a Leigh

Filmoteka Narodowa oraz British Council Polska organizują retrospektywę filmów jednego z najbardziej znanych brytyjskich reżyserów filmowych i teatralnych – Mike’a Leigh. Twórca będzie gościł w Warszawie w dniach 23 - 24 października 2013. Retrospektywa (23 – 31 października) i spotkanie z reżyserem odbędą się w stołecznym kinie Iluzjon. Spotkanie z reżyserem poprowadzi krytyk i dziennikarz filmowy, dyrektor artystyczny Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni - Michał Chaciński.

Po zakończeniu przeglądu w Warszawie pokazy odbędą się w Poznaniu (2 – 14 listopada 2013, Nowe Kino Pałacowe) oraz we Wrocławiu (15 – 26 listopada 2013, kino Nowe Horyzonty). Na przegląd złoży się 18 tytułów pochodzących zarówno ze zbiorów Filmoteki Narodowej, jak i specjalnie na ten cel sprowadzonych z Wielkiej Brytanii.
Ogólnopolskiej retrospektywie towarzyszyć będzie multimedialna wystawa fotosów i plakatów do filmów reżysera, pochodzących ze zbiorów Filmoteki Narodowej, British Council w Londynie oraz British Film Institute.

 

Życie jest szorstkie dla wielu ludzi i nic nie można na to poradzić. Uważam, że funkcją sztuki – a tym samym kina – jest konfrontowanie tego, co czyni życie ciężkim. Jako filmowiec chciałbym bawić i śmieszyć, ale chciałbym także zmierzyć się z tym, co nieprzyjemne.
(Mike Leigh w rozmowie z Howie Movshovitzem)

Mike Leigh stworzył w kinie specyficzny styl łączący wnikliwą obserwację rzeczywistości z poetyką absurdu. Jego filmy podejmują zwykle tematykę społeczną, ukazując zwykłych ludzi w codziennych sytuacjach. Ważnym aspektem filmowego stylu brytyjskiego reżysera jest praca z aktorami oparta na improwizacji i wielomiesięcznym, drobiazgowym budowaniu postaci. Centralnym motywem twórczości reżysera są rodzina, dylematy codziennej egzystencji, problem więzi międzyludzkich. Często jednak skomplikowana sieć wzajemnych stosunków okazuje się źródłem siły dla bohaterów filmów Leigh. Krępujące więzy przynoszą w efekcie ratunek, swoiste oczyszczenie. Mimo wielu elementów sugerujących narodową przynależność dzieł Brytyjczyka, dba on jednak o czytelne przesłanie, pozwalające interpretować jego twórczość w kategoriach uniwersalnych, ogólnoludzkich.

 

Mike Leigh - brytyjski reżyser filmowy, telewizyjny i teatralny urodził się 20 lutego 1943 roku w Salford, w pobliżu Manchesteru. Ukończył Królewską Akademię Sztuk Dramatycznych i London School film. W 1965 roku zadebiutował w teatrze sztuką „The Box Play”. Kolejne sceniczne, niewystawione dzieło reżysera – „Ponure chwile”, ujrzało światło dzienne dzięki zainteresowaniu aktora kina „młodych gniewnych” – Alberta Finney’a, który dostarczył Leigh środków na jego ekranizację. Film otrzymał Grand Prix na festiwalach w Locarno i Chicago, nie zdobył jednak zbyt wielkiego uznania wśród publiczności, co przyczyniło się do rozstania reżysera z kinem na długi czas. Przez kolejnych kilkanaście lat poświęcił się głównie twórczości teatralnej i telewizyjnej. Do kina triumfalnie powrócił w 1988 roku realizując obraz „Wysokie aspiracje”, będący wnikliwą analizą problemów współczesnej Wielkiej Brytanii pod rządami Margaret Thatcher. Film zapewnił twórcy międzynarodowy rozgłos i liczne nagrody na europejskich festiwalach. Kolejnym filmem reżysera był komediodramat „Życie jest słodkie”. Natomiast zrealizowany w 1993 roku obraz „Nadzy” to dość ponura opowieść przedstawiająca podróż bohatera w głąb siebie, gdzie odwiedzane przez niego mroczne zaułki Londynu odpowiadają stanowi jego ducha. Produkcja ta przyniosła Leigh nagrodę dla najlepszego reżysera w Cannes. Trzy lata później artysta wrócił na festiwal, by odebrać Złotą Palmę za film „Sekrety i kłamstwa”, który był również nominowany do Oscara za scenariusz i reżyserię. Obraz ten jest najprawdopodobniej jednym z najbardziej cenionych w kręgu miłośników twórczości Mike’a Leigh. Opowiada on o z trudem zbudowanej stabilizacji rozwarstwionej społecznie rodziny, która rozpada się pod ciężarem sekretów i kłamstw z przeszłości. W 2004 roku twórca nakręcił „Verę Drake” – historię starszej kobiety-sprzątaczki, pomagającej młodym dziewczynom usunąć ciążę. Obraz przyniósł autorowi nagrodę Złotego Lwa w Wenecji i nominację do Oscara.

__________________________________________________________

Retrospektywa filmów Mike’a Leigh:

Warszawa: 23 – 31 października, kino Iluzjon            [bilety na seanse: 14 - 16 zł]
rezerwacje: 22 462 72 60; iluzjon.rezerwacje@fn.org.pl

Spotkanie z reżyserem: 23 października, kino Iluzjon

19:00 projekcja wybranego przez Mike’a Leigh filmu „Wszystko albo nic”
                                                                    (Wielka Brytania/Francja 2002, 128 min.)

21:15  spotkanie z reżyserem (obowiązuje bilet na seans poprzedzający spotkanie)

Retrospektywa filmów Mike’a Leigh:

Poznań: 2 – 14 listopada, Nowe Kino Pałacowe

Wrocław: 15 – 26 listopada, kino Nowe Horyzonty

__________________________________________________________

Szczegółowy program retrospektywy na stronach internetowych:
Warszawa:  www.iluzjon.fn.org.pl
Poznań: www.zamek.poznan.pl/sub,pl,27,film-kino-palacowe.html
Wrocław: www.kinonh.pl
__________________________________________________________
Osoby do kontaktu:

Warszawa:
Marlena Gabryszewska, Dział Programowy:
                                                    mgabryszewska@fn.org.pl     22 845 50 74 wew. 028
Justyna Jabłońska, Zespół Komunikacji i Marketingu:
                                                    jjablonska@fn.org.pl             22 521 10 75
Kino Iluzjon – Muzeum Sztuki filmowej        ul. Narbutta 50a

Poznań:

Ewa Kujawińska          film@ckzamek.pl           607609041

Nowe Kino Pałacowe    ul. Św. Marcin 80/82

Wrocław:

Marcin Pieńkowski        marcin.pienkowski@snh.org.pl 600 534 978
kino Nowe Horyzonty   ul. Kazimierza Wielkiego 19 a-21
__________________________________________________________

British Council jest instytucją reprezentującą Zjednoczone Królestwo Wielkiej Brytanii i Irlandii Północnej w zakresie współpracy kulturalnej i edukacyjnej. Celem British Council jest budowanie relacji i wzajemnego zaufania pomiędzy Wielką Brytanią i Irlandią Północną oraz innymi krajami.

British Council prowadzi działalność w ponad 100 krajach na całym świecie, uczy języka angielskiego, realizuje projekty w dziedzinie edukacji, społeczeństwa obywatelskiego, nauki, kultury i sztuki.

Polska placówka British Council prowadzi działalność edukacyjną poprzez nauczanie rocznie ponad 5 000 słuchaczy języka angielskiego w renomowanych centrach językowych w Warszawie i Krakowie, współpracę z ogólnopolską siecią bibliotek partnerskich oraz ośrodkami egzaminacyjnymi oferującymi brytyjskie egzaminy językowe (Cambridge ESOL, IELTS) i zawodowe. Realizowane przez British Council projekty kulturalne, edukacyjne i społeczne mają na celu dzielenie się osiągnięciami Zjednoczonego Królestwa. W 2013 roku organizacja obchodzi 75-lecie działalności w Polsce. Więcej informacji dostępnych jest na: www.britishcouncil.pl  oraz www.facebook.com/BritishCouncilPolska

Filmoteka Narodowa w Warszawie jest państwową instytucją kultury, której przedmiotem działania są ochrona narodowego dziedzictwa kulturalnego w dziedzinie kinematografii oraz upowszechnianie kultury filmowej. Od początku swego istnienia (1955) należy do Międzynarodowej Federacji Archiwów Filmowych (FIAF) - organizacji zrzeszającej większość archiwów filmowych świata.

Działalność Filmoteki opiera się na trzech filarach: archiwizacji, informacji i edukacji. Zbiory taśm filmowych i archiwaliów zgromadzone w FN należą do jednych z największych w Europie. Filmoteka Narodowa jest członkiem Association des Cinémathèques Européennes – ACE i partnerem międzynarodowego portalu internetowego LOST FILMS. Dołączyła również do projektu European Film Gateway.

Jednym z zakresów działań FN jest również digitalizacja zbiorów (Nitrofilm: www.nitrofilm.pl) oraz ich udostępnianie szerokiej publiczności w Internecie: Fototeka: www.fototeka.fn.org.pl, Galeria Plakatu Filmowego (GAPLA): www.gapla.fn.org.pl oraz  Repozytorium Cyfrowe: www.repozytorium.fn.org.pl. FN prowadzi też stołeczne kino Iluzjon – Muzeum Sztuki Filmowej www.iluzjo.fn.org.pl.

www.fn.org.pl
www.facebook.com/filmotekanarodowa

Więcej...

Inauguracja United Solo Europe w Teatrze Syrena

Regina Advento, fotografia Karla Heinz Krauskopf

Największy festiwal monodramów na świecie, United Solo, po trzech spektakularnych sezonach w Nowym Jorku rozszerza swoją działalność poza Amerykę i zaprezentuje wyselekcjonowane spektakle dla międzynarodowej publiczności w Europie. Pierwsza edycja United Solo Europe odbędzie się w warszawskim Teatrze Syrena w dniach 12-15 września 2013.

W programie weźmie udział Regina Advento, gwiazda Teatru Tańca Piny Bausch ze swoim solowym przedstawieniem „Dreamlines”. Wystąpią także artyści w przeszłości nagradzani na festiwalu United Solo w Nowym Jorku: 

Bill Bowers (broadway'owski aktor z monodramem w duchu Marcela Marceau), Mark Gindick (komik prezentowany w amerykańskiej telewizji PBS), Herbert Kaluza (w przedstawieniu granym w czterech językach), Ewa Kasprzyk (w sztuce wg tekstu Pedro Almodóvara) i Anthony Nikolchev (Amerykanin szkolony w Instytucie Grotowskiego).

Bilety już w sprzedaży! Więcej informacji na stronie www.unitedsolo.eu oraz na www.teatrsyrena.pl 

Patronem Festiwalu jest FilmBox.

Więcej...